crítica QUEIPO, EL SUEÑO DE UN GENERAL de Alvarez-Ossorio. Teatro Juan Bernabé, Lebrija. Sevilla. 26 nov.

ayer estuvimos viendo QUEIPO.

mi crítica en: http://www.masteatro.com/critica-de-queipo-el-sueno-de-un-general

"Comenta Dechent del personaje al que le da vida, Gonzalo Queipo de Llano, que su sombra aún planea por la ciudad de Sevilla. De hecho, la palabra Queipo para mi -nacido en el 70 y en Sevilla, pertenece a la infancia, cuando, llevado por esa fe de algodón de feria que nos regalaban para hacer la comunión- entraba yo en la Basílica de la Macarena -edificada sobre las ruinas que dejó el bombardeo del local “rojo” que allí existía- y veía -y veo…- la tumba de este militar cretino y pomposo en pleno altar y su fajín escarlata alrededor de la cintura de la imagen de la Virgen -fajín que ha lucido hasta hace no mucho. Sevilla mostrando, para variar, más sombras de su barroco que sus luces. También oía yo cómo algunos sordos de mis conciudadanos seguían llamando a la avenida principal de la ciudad, bien entrada la democracia, tal y como cuando fue bautizada con el nombre de aquel militar, despiadado y ególatra, al que Dechent le pone alma, carne y hueso con la veracidad que siempre desprende su voz.
Ayer asistí a la lección de historia de España por la que pasaron de puntillas -y algunos la obviaron directamente- mis profesores en los 80. Alvarez-Ossorio recopila a través de un exhaustivo trabajo de investigación histórica, documentación y archivística la vida y milagros de este Queipo de Llano, la reestructura y nos la ofrece en forma de guión dramatizado. Agradeciendo su labor de informador y denunciante, cierto es que la densidad de datos y eventos concatenados restan la velocidad necesaria para mantenernos atentos al cien por cien y la denuncia en toda regla vele y solape instantes dignos de elogio a nivel interpretativo."

crítica DON JUAN TENORIO_Teatro Clásico de Sevilla_Teatro Quintero_23 nov

Anoche, Tenorio en Sevilla.

Mi crítica "Y resucitó de entre los muertos", donde siempre:

http://www.masteatro.com/critica-de-don-juan-tenorio

Un extracto:

"Ortodoxa y leal, esta producción de Teatro Clásico de Sevilla, prorrogada desde 2005, ha adquirido la perseverancia de aquel elefante que inventó Saramago al seguir ésta su andadura con paso firme, recordándonos una leyenda sevillana/universal en forma de teatro y verso. Y recuerdo al portugués y a su paquidermo, porque los versos de Zorrilla han recibido desde que fueron concebidos todo tipo de envites; versos exaltados y criticados por unos, mofados o imitados por otros, e incluso ninguneados por algún que otro filólogo, mientras que la puesta en escena que sucede en el Quintero sale airosa y conduce con pulso y sin temblor la obra de este autor como aquel elefante, con su pisar plúmbeo y aparentemente ajeno a lo que a su alrededor pueda ocurrir, es decir, al siglo XXI, donde los fantasmas, si no se nos aparecen en 3D no son fantasmas, y un remordimiento actual que debe oler a alcanfor porque parecemos impermeables a él. Tal vez lo primero sea discutible, pero el remordimiento del que Don Juan presume carecer, pienso que es asunto de rabiosa actualidad, aunque el cretino se jacte entre tumbas y espadachines. Hoy en día el hombre sigue temiendo lo que pueda haber más allá y lo que puedan decir de él una vez deje el más acá, y Zorrilla, nos lo subraya..."

crítica DE HIROSHIMA A NAGASAKI.arden producciones.teatro duque-la imperdible.20 nov

donde siempre:http://www.masteatro.com/critica-de-de-hiroshima-a-nagasaki


extracto:

"Haber asistido a esta representación en un día como el de ayer, se puede considerar, sin lugar a dudas, como una ironía, un guiño del destino, máxime cuando a esa hora el público allí presente, a no ser que estuviera consultando en sus novísimos móviles - costumbre cada vez más deplorable en nuestras salas- el candente resultado electoral, desconocía sus designios como ciudadanos.
“De Hiroshima a Nagasaki” trata de sacudir -que no levantar- la alfombra política de nuestro reino a fin de airear -que no incidir- lo que ésta esconde. Dada la cantidad de textos dramáticos que se han servido de la escena para catapultar revoluciones, ideologías o demagogias, el texto que firman Cornelles y Cardeña se podría conformar con ser un ligero aperitivo, un refrigerio, un vermut. Si ese ha sido su cometido y no otro: OK."

crítica LA GRAN MANSANA_ Selu Nieto/Miquel Crespi. la fundición. Sevilla. 17 nov.

masteatro.com ha estado en el estreno de esta singular pieza llena de vitaminas y vitalismo, tan urgentes hoy en día.

http://www.masteatro.com/la-gran-mansana-teatro-vitaminado-en-la-fundicion

Aquí, un extracto de mi crítica:

"... La creación de Miquel Crespi y Selu Nieto se podría subtitular con un solo vocablo: vitalidad. Ambos siguen y persiguen la máxima de que al teatro se debe ir con expectativas y volver a casa con alguna lección aprendida. El enseñar deleitando, sin ir más lejos. En el corazón de la gran manzana que inunda y preside la escena, sombrero de copa gigante donde el personaje, Ricardo Capdevila, soberanamente engendrado por Selu Nieto, habita y/o sobrevive, es el maestro de ceremonias. Su microcosmos se abre para y con nosotros. Y dentro, su intimidad en forma de variopintos cachivaches e inventos, una juguetelandia que ejemplifica la vida y milagro de este bebé grande, de este risueño Peter Pan que sólo exige dos cosas: volar y ser feliz..."

crítica LA VALQUIRIA_wagner_teatro de la maestranza, sevilla_11 nov

un extracto de mi crítica. para leer más, donde siempre, en http://www.masteatro.com/

"Partiendo de la definición de Lourdes Jiménez de que Die Walyria/La Valquiria es un “gran caleidoscopio de amores”, podemos constatar dicha aseveración desde la primera alzada de telón. Los potentes diálogos de Sigmund (José Ferrero, Tenor: Mejor cantante revelación Teatro Liceu) y Sieglinde (Petra Lang, Soprano) y de impacto sin igual dado el amor incestuoso que se profesan, nos hace pensar en la controversia que tuvo que causar en su época dicha escenificación. Encendida la llama en el acto primero, pasamos al segundo con una remembranza a Shakespeare en una esposa ladymacbethiana, Fricka (Iris Vermillion, la que más nos convence de que estamos en el espacio…) que atormenta, confunde y convence al dios padre todopoderoso de este reino astral y convulso, Wotan (Michael Volle, Barítono). El debate verbal que mantienen subidos en grúas en delicado y estudiado vaivén que sobrevuelan el foso donde toca la orquesta, hace encoger el estómago a más de un espectador..."

crítica LA GLORIA DE MI MARE_Choni Cía Flamenca. Sevilla, 5 nov

ayer estuvimos en este soberbio espectáculo de flamenco y humor, de arte y de tronío.

la pueden leer donde siempre: http://www.masteatro.com/

http://www.masteatro.com/critica-de-la-gloria-de-mi-mare

que la disfruten.

©momentum_42_impermeable

X.- Veo que ahora te gusta el té.

Y.- Me gusta desde hace tiempo.
X.- No mientas.
Y.- No empieces.
Pausa
X.- Pues yo ahora tomo tónica. Me sienta mejor que el té.
Y.- No mientas.
X.- No empieces.
Silencio.
Y.- Pienso que deberíamos hablar...
X.- … que conste que te he llamado yo…
Y.- … que debemos resetear lo nuestro...
X.- …que conste que si yo no te llamo, no estamos aquí...
Y.- … necesito saber en qué punto estamos…
X.- … reconoce también que he sido yo quién ha insistido...
Y.- … buscar una dirección para los dos…
X.- … ahora veo que tomas té…
Y.- … respeto que quieras tomar otro rumbo…
X.- … tú que odiabas mi momento té…
Y.- … que quieras modificar tu hoja de ruta…
X.- … tú que odiabas mi momento llamada...
Y.- … no estamos obligados a soportarnos eternamente…
X.- … tú que odiabas todos mis momentos…
Y.- ÓYEME.
Silencio.
X.- Toma. Paga lo mío que yo me voy. Hoy no es mi día.
Y.- Nunca es tu día.
X.- No me conocéis.
Y.- No me hables en plural.
X.- Ya te lo he dicho. No es mi día.
Y.- Pues yo no lo voy a consentir. Creo que debemos hablar, que tú hables, que yo hable, que nos escuchemos.
X.- No me conocéis.
Y.- ¿Quieres hacer el favor de no hablarme en plural?
X.- Si lo que quieres es terminar, te lo pongo fácil. Se acabó. Fue bonito mientras duró. Me voy.
Y.-  Sólo te pido que me digas qué camino he de seguir contigo, y si te estorbo, no te seguiré.
X.- No me hables de estorbos tú, impermeable siempre a todo.
Y.- ¿Impermeable? ¿Yo? ¿Y tú? Si al que no te baila el agua, te lo sacudes.

Pausa

X.- Y ahora, ¿por qué?
Y.- Por qué, ¿qué?
X.- ¿Por qué te gusta el té?
Y.- ¿El té?
X.- Sí. El té. Dime. ¿Por qué?
Y.- ¿Que por qué me gusta el té?
X.- Sí. El té. ¡El té! ¿Por qué te gusta el puto té ahora?
Y.- ¿Que por qué me gusta ahora?
X.- Sí. Dime. Dímelo. Dime por qué.
Y.- Me gusta. Sólo eso. Me gusta el puto té.
X.- Cambiarás. Ya lo verás. Y muy pronto tomarás tónica. Como yo.
Y.- No quisiera empezar la típica cadena de reproches, por favor.
X.- A mi no me importaría.

Y.- ¿Qué vas a hacer cuando se te rompan todos los platos?
X.- No quiero pensar que tienes mala leche, así que voy a pensar que esta frase no tiene mala leche.
Y.- No sé cuántas veces me has fallado hasta la fecha y sigo aquí. ¿A eso lo llamas ser impermeable?
X.- No pienso justificarme ante vosotros.
Y.- No pido que te justifiques sino que me des un itinerario para poder seguirte, joder... 
X.-La tónica es más refrescante. La quinina tiene poderes curativos: Antimalaria. Antipirética. Analgésica. Y con limón o con lima, por favor, para que se carguen de electricidad mis dientes. Pero sólo la cáscara, porque la pulpa hace estallar las burbujas… y nada mejor que las burbujas… Maldito aquél que las haga estallar… La burbujas no se estallan. Las burbujas flotan para ser contempladas y que reflejen nuestros ojos y se los metan dentro para que nadie pueda entrar. ¡Maldito aquél que las quiera hacer estallar!
Pausa.
Fundido hasta el oscuro. Un único recorte de luz sobre el rostro de X.
X.- …no sé por qué bebo esto…
Pausa
X.- … no sé por qué uso frases que no son mías…
Pausa
X.- El día a día debería ser un rodaje infinito. Quiero mi guión nada más despertar, para saber qué decir, para que los demás sepan qué decirme a cada momento…
Pausa
X.- …que sólo me observe la cámara porque ella no puede hablar…
Pausa
X.- No me gusta la tónica, ni el día a día, ni las palabras a destiempo, ni mis palabras a destiempo.
Pausa.
X.- Nada me calma la sed. El ir de acá para allá no me distrae, porque ya me despierto así.
Pausa.
X.- ¿Mea culpa?
Oscuro. Golpes. Gente. Sirenas. Metales. Recorte de luz sobre el rostro de Y.
Y.- ¡Despierta! ¡Despierta!
X (en off).- No me conocéis. Y si no me conocéis, pedid el guión. Así sabréis qué decirme. Así acertaréis siempre y las burbujas no estallarán cada día.
Oscuro final.　

(foto arriba: ismael múrtula/benjamin lozano_ de la obra ©EL INCORRECTO)