5.26.2012

crítica DOS EN COMPAÑÍA_choni cía flamenca_teatro duque la imperdible_sevilla 26 mayo


un extracto de mi crítica. el resto en http://www.masteatro.com/

" ... duelo de titanes que se aman sin complejos, donde uno de ellos corta literalmente las alas al otro al ritmo de seguiriyas y los volantes se levantan para revolear y revolotear y así desasirse del paso del Tiempo. Cañadas aportará lo glacial, la elasticidad con la que su cuerpo serpea por la escena y acaricia con sabor trágico el fatum que nos persigue, la hora en la que todo ha terminado. “Choni” se revuelve con el arma que le queda: baile, empuje, garra y genio; sus brazos que a veces se olvidan del flamenco y aparecen sutilmente contagiados por la atmósfera que crea y diluye Cañadas. Y a modo de nana, de calmante, de oxígeno, la voz al cante de Alicia Acuña que va surgiendo para arroparla, así como los ecos de un Oriente no muy lejano..."

5.24.2012

"Ayer conocí a un monstruo" (©PARADA Y FONDA splash I)

"... Ayer conocí a un monstruo. Era torpe, de mirada aviesa y con un instinto depredador de imitación. A medida que su hocico leporino se iba acercando a mi cuerpo, el monstruo fue adquiriendo la dimensión doméstica de un roedor inquieto. La quietud, la calma de mi cuerpo le irritó hasta tal punto que, enfurecido, bramó a los cielos por no encontrar el agujero de vuelta a su hueco. Dándose trompicones uno tras otro contra un espejo, éste le devolvía sin miramientos sus estúpidos bigotes deshilachados. El monstruo se creyó Goliat al pensar que podía seguir pudriendo con sus uñitas afiladas todo aquello que encontrara a su paso, incluso fuera de su jurisdicción. Y finalmente, como todo cuento donde la buena fe triunfa, no tuvo más remedio que agazaparse en su cañería, con esa boca blancuzca que pinta el nerviosismo y un rabo en espiral entre las patas. Pobres criaturas que vivan a su lado y a su cargo, pensé, seguramente al volver a su punto de origen, mordería a diestro y siniestro y duplicaría su terror habitual sobre los otros por haber visto duplicada su derrota.
Cuando conozcan a un monstruo de éstos, aguarden, no se asusten: sólo se trata de un fantoche disfrazado de Goliat... "

de ©PARADA Y FONDA (splash I)


foto: benjamín lozano_actor

5.18.2012

crítica LUCES DE BOHEMIA_La Perla 29_teatro central sevilla 18 mayo


Un extracto de mi crítica EL AGUIJÓN DE VALLE. El resto en:

http://www.masteatro.com/critica-de-luces-de-bohemia-de-la-compania-la-perla-29


"... el aguijón ibérico es único e inigualable, y Valle luce por boca y gesto de esta compañía catalana. Interpretación coral genial destacando por descontado quien ha de destacar: Max Estrella con sus parlamentos que hoy son el Credo del teatro español. Más que palabras, Luis Soler despliega el mensaje de Valle a modo de sagrados mandamientos y espolvorea que, lo que fue denunciado en papel a principios del siglo XX, escuece  sin remedio en este dieciocho de mayo de dos mil doce. Cuando suenan y resuenan en el Central palabras, por citar, tales como Puerta de Sol-manifestación, corrupción-fondo de reptiles, que el talento en este ruedo ibérico sigue menospreciado, o que la tranfulla es el pan nuestro de cada día, y que en las tabernas dulcificamos e ignoramos la tragedia exterior aunque nos encojamos de dolor al oír que España es una deformación grotesca de la civilización Europea, y que un monarca da risa, y así hasta la saciedad, golpe a golpe, -pues “Luces de Bohemia” es una sinfonía perfecta ya que cada palabra debe ser tenida en cuenta-..."

5.08.2012

crítica EL NACIONAL_JOGLARS_teatro lope de vega sevilla mayo 2012


un extracto. el resto en:
http://www.masteatro.com/critica-el-nacional-joglars-en-el-teatro-lope-de-vega-de-sevilla

"... el montaje aparentemente se desliza sin conflicto. Todo es un tira y afloja, concatenados rifirrafes callejeros donde Verdi surge como por arte de magia y amansa; la sátira se despendola entre idas y venidas hasta que se cuela, perfora, hiere y hace mutis por el foro para coger fuerzas y volver al ataque. Las arias de Manuela Castadiva/Alberdi y Finito/Sánchez-Ramos le transportan a uno sin dilación al Maestranza. Las cuerdas de  Yuta/viola/Minnie Marx y Svetlana/violencello/Tuneu podrían sonar en el Callejón del Gato y que Max Estrella las contratara luego. Y lo más espeluznante: “El Nacional” ya se representó en 1993 y la debacle sigue -Mare de Deu…- vigente. No es un eco del pasado, sino una canallesca sacudida que el pasado usa para volver a advertirnos. La obra también airea las fisuras de la farándula, sus bajos instintos, su desmedida natura. Los cabezas de todo títere relacionado con este mundo, donde la mentira es la mejor moneda de cambio y lo fugaz su salvoconducto, saltan por los aires, ruedan y llegan hasta nuestros pies y nadie rechista: a) porque es cierto, y b) porque lo dictamina Boadella. Y aquí paz y después gloria..."

4.19.2012

crítica TAÍ VIGINIA_manuel monteagudo_sala cero sevilla 19 abril





Un extracto de mi crítica. el resto en




" ... Monteagudo diseña a su personaje, a nuestra señora del principio, desde la ternura; dosifica como estratega cómico los brotes humorísticos, los sintagmas populares a medio terminar, a medio cocer y hacen la delicia del respetable. El actor/creador intercala, fugaces aunque eléctricos, los matices descorazonados que destila la senectud. Me acuerdo hoy del “Augusto” del Teatro del Velador, de María Alfonsa Rosso dando hálito a la “puta libertaria“ de César López Llera. Una tríada entrañable, un tríptico revelador: la vejez desquiciada, la vejez vagabunda y la de Monteagudo: la vejez de toda la vida. Siempre rezuma algo de clown esta vejez que nos espera, por muy irreparable que su diente muerda, según Baudelaire. El personaje también se configura como habitante de este sur que tanta peripecia lingüística y fonética inventa, reinventa y deconstruye ..."


taller de teatro clásico_universidad de sevilla_r.i.p


http://www.facebook.com/pages/Festival-Internacional-de-Teatro-Cl%C3%A1sico-de-Almagro/114010788633922


... y sin temor al trabajo de mesa, al rigor en los ensayos, al amor a los clásicos; respeto a la trayectoria de los que pasaron y crearon lo que ellos se encontraron sin esfuerzo; el saber estar ante un público y en los camerinos; a saborear el verso como legado y defender la filología como uno de los más válidos y certeros instrumentos de un estudiante/actor en la Facultad de Filología. Por la carencia y el maltrato de todos estos principios por alguno/as de sus miembros-sálvese quien pueda-, abandoné en su día, tras diez años de pertenencia, el Taller de Teatro Clásico de la Universidad de Sevilla, creación única, humanista y escénica de D. Pablo Colón con el madrinazgo de Dña. Mercedes de los Reyes Peña.
Desde Avignon a Lille (Paris) pasando por Andalucía, hasta la fecha ningún grupo universitario hispalense lo ha superado en trayectoria, estudios, reconocimientos -por parte de lingüístas y filólogos, directores- representaciones, muestras y festivales de teatro.
A la espera de ser sorprendido. Y por supuesto, repetiría con todas las consecuencias. La balanza se inclina hacia lo mejor.