crítica YO, EL HEREDERO de E. De Filippo. Teatro Lope de Vega, sevilla, 8 febrero

un adelanto de mi crítica. en breve, donde siempre, en

http://www.masteatro.com/critica-de-yo-el-heredero-en-el-teatro-lope-de-vega-de-sevilla

"... y el público le ríe las gracias Ludovico/Alterio. El respetable conecta con el pulido Pantalone que soñó en su día su rescatador Goldoni. Guiños simpáticos y cuidados a los zanni, un banquete all’italiana donde los lazzi están servidos con mesura: estampa naif de una contemporánea y dulce commedia dell’arte que decora aquí y allá el martilleo insistente de Ludovico. Al rato, los espectadores comienzan a removerse en sus butacas. De alguna carcajada aislada, el murmullo sucede. De Filippo/Saporano están logrando -creo- su objetivo, y de su mano, Ludovico, y de la de éste, Ernesto Alterio. La brecha está abierta. El hogar, patas arriba. Las miserias se van aireando una tras otra. Lo que oímos es lo que nos gustaría a más de uno: un juicio moral como hizo en su día la loca de Chaillot de Giraudoux a los inmorales, pero esta vez, a la caridad de cartón y sus beatones, a la vanidad de los que creen dormir tranquilos tras haber volcado su dinero minúsculo en el cepillo cada domingo. De Filippo conoce bien la arquitectura teatral. Fue monaguillo antes que fraile… De la risa a la mueca, de la mueca, a fruncir el ceño, porque el espejo está orientado hacia nosotros mismos. Deslumbra, molesta. Y el público deja de reír. La culpabilidad ha hecho mella..."

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X.- Yo podría estar en tus brazos y olvidarme de lo que necesito olvidar.

Y.- Con olvidar no es suficiente.

X.- También necesitaría no oír tus palabras, las que me llevan al lugar de siempre.

Y.- Te gusta insistir.

X.- A un lugar que ya no son tus brazos.

Y.- Porque así tú lo has querido.

X.- Ahí se estaba en paz.

Y.- Lo tuyo es estar siempre en pie de guerra.

X.- En tus brazos hay aire suficiente.

Y.- Siempre te ha gustado vivir sin aire.

Pausa

X.- Me pregunto qué se te pasa por la cabeza cuando te llega uno de mis mensajes.

Y.- Que cuál ha sido tu próximo desquicie.

Risas. Silencio.

X.- Aún me duele.

Y.- No tiene por qué.

X.- Aún me duele el labio que me partiste.

Y.- No quería hacerlo.

X.- Pero lo hiciste.

Y.- Lo hice para reanimarte. Te lo he explicado mil veces.

X.- Deberías haberme besado.

Y.- ¿Con el estómago lleno de mierda?

X.- Con el alma llena de mierda. Por eso lo hice: porque-tenía-el-alma-llena-de-mierda.

Silencio.

X.- Tú me dijiste que si no volvías a dirigir, estabas muerto.

Y.- Cierto.

X.- Pues yo estoy muerta. Porque necesito dirigirte. ¿Es que no lo comprendes?

Y.- Pues yo estoy vivo porque ya no necesito que me dirijas. Espero que esto también lo comprendas.

Y.- Siempre le buscas cinco pies al gato.

X.- Disfruto cuando me veo el labio cada día.

Risas

X.- No, lo digo en serio. Gracias a esto puedo volver a hablar contigo.

Y.- Que tengas suerte.

X.- La suerte no es mi aliada: frase prestada de tu último largometraje.

Y.- Vuelves a lanzar tus dados: frase de tu última despedida.

X.- No puedo volver ahora a la casilla de salida, justo en el ecuador de mi vida.

Y.- Nunca es tarde.

X.- Pues ven conmigo.

Y.- Para eso sí es tarde.

X.- Tú eres de los míos. No soltamos lastre. Nos gusta que este peso insoportable nos parta el espinazo.

Y.- No me arrastres que no voy a sucumbir: frase de nuestra primera cita.

X.- A veces los milagros hay que provocarlos: frase de tu último largometraje.

Risas.

Oscuro.

Voz 1 en Off: Corten. Gracias, chicos.

Voz 2 en Off: Diez minutos y volvemos.

X.- ¿Te veo luego?

Y.- No insistas.

X.- Y si…

Y.- Recuerda: la suerte no es tu aliada, encanto.

crítica ESTADO DE SITIO. centro andaluz de teatro.teatro central, sevilla, 25 enero

un adelanto de mi crítica:

http://www.masteatro.com/critica-de-estado-de-sitio

"... El montaje aspira a meter el dedo en el ojo, a zarandear conciencias o a alarmar, cuando, hoy en día, acudimos al teatro, unas veces en busca de evasión, y otras, como ésta, en busca de respuestas, sin embargo, y tratándose de Camus, hallamos tan sólo desolación, pesimismo a ultranza. Hoy en día los que alzan la voz como Diego, el mozo que se enfrenta como un David al Goliat iracundo que asola su tierra, queda sin duda enmudecido. Actualmente la invasión está resultando ser más silenciosa y vírica que la que retrata Camus en su obra, así que nos conformaremos con haber asistido al atisbo, a la alegoría rayana en la utopía de lo que podría ser y que no será. Como aportó Beckett en su Godot: “Ya no hay nada que hacer. ”. La libertad aireada y airada en el montaje de Castro queda lejana como un sueño que sólo en su día se cumplió, ya que el interés que estamos pagando en nuestro día a día, se recrudece por momentos. ¿El pensamiento de Camus nos lo aliviaría?

Y dado que la acción -aquella revolución- bulle en Cádiz, ¿dónde nuestro acento, nuestro bello acento del sur en boca de un reparto que nombra a la antigua Gades y la enarbola a cada momento?

Cádiz, salada claridad, como cantó el poeta, que en boca de Camus sólo es caverna y desolación y un lejano, muy lejano sueño..."

crítica EL AVARO con Juan Luis Galiardo. Prod centro dramático nacional. teatro lope de vega, sevilla, 24 enero.

un adelanto de mi crítica. el resto, en breve, donde siempre, en www.masteatro.com

"... Virginia Woolf en su novela “Una habitación propia” recomendaba a todas las autoras llevar flores a la tumba de la dramaturga Aphra Behn. Pues lo mismo deberíamos hacer los amantes del teatro con Molière, quien, desafiante y procaz, siempre aparece sin defraudar corran los tiempos que corran. Y dados éstos en los que vivimos, nos sorprende esta vez con su avaro, escaparate donde se dan cita la ambición sin límite, el cinismo y la altanería que triunfan sin piedad sobre la bondad humana. Harpagón las lidera y su troupe danza sin querer -o queriendo- a su alrededor.

Lavelli desempolva al autor francés por excelencia y empolva las caras de su reparto para enmascarar sus intenciones e, intencionadamente o no, distanciarnos de aquello que persiguen, padecen y acusan a fin de provocarnos un juicio crítico de la fábula. Sin embargo, no puedo evitar pensar en “El Misántropo” que en su día nos regaló Marsillach quien, con un reparto coral que sí empastaba, lograba el unísono redondo que carece esta producción, aunque el empeño por no desafinar es meritorio..."

crítica EN LA LUNA.alfredo sanzol. teatro central sevilla 20 enero

http://www.masteatro.com/critica-de-en-la-luna

un extracto de mi crítica, al completo, en el link arriba:

"... Uno de mis personajes se abre en dos y dice “La memoria se dedica a juegos muy crueles”. Los seis personajes de Sanzol juegan con nuestra memoria sacrificando la suya propia y el objetivo del director cuando afirma que guardamos los recuerdos como algo preciado e íntimo, como si fuesen un regalo o una condena de la que no podemos desprendernos, ha sido alcanzado.

La cirugía incisiva -como ha de ser- de su dramaturgia exploradora rompe tejidos de esta España mía, esta España nuestra -madrastra historia, que apuntaría Arrabal- y, aunque la anestesia del humor se agradece, el uso que se hace del escenario como lanzallamas es innegable.

No quedan títeres con cabeza. El aplauso espontáneo del público hispalense durante la representación cuando uno de los personajes denuncia -por citar- el impago que los artistas padecen por algún que otro organismo hoy en día, es prueba patente de que la bomba sin sónar sigue siendo la palabra -la de Sanzol- en esta noche..."

crítica LA ESCUELA DE LA DESOBEDIENCIA. teatro lope de vega. 19 enero.

mi crítica.

al completo en http://www.masteatro.com/critica-de-la-escuela-de-la-desobediencia

"... Y el espectador, una vez más, cayó en la trampa: un cartel con dos hermosas damas - dos reconocidas actrices- mostrándonos sus miradas cándidas y sus sonrisas más cándidas aun, nos invitan a su función presuntamente ortodoxa. Y todo ello no es más que un suculento cepo donde el espectador -inocente siempre, aunque se crea lo contrario- piensa que va deleitarse con versos manidos de antaño y enredos típicos de honor y honra. Touché. Lo que esta pieza le va a ofrecer es una lección más de que los clásicos nos siguen removiendo las conciencias, las entrañas y, principalmente, la testosterona. No hay nada nuevo bajo el sol, ladies and gentlemen, y aun así, el ingenuo espectador se sigue alertando, tanto es así que un matrimonio de avanzada edad a los veinte minutos de representación ha abandonado la sala. Y es una lástima, porque lo que Fanchon y Susanne nos han contando son pensamientos, ideales, sensaciones y ardores femeninos elaborados en el Renacimiento por Pietro Aretino, en una atmósfera, tal y como explica su director Luis Luque, afrancesada y exquisita donde “desobedecer” supone mayor atractivo que acatar..."

Recuerdo cuando conocí a Cristina Marcos. Han pasado ya algunos años. Dirigía yo el Taller de Teatro Clásico de la Universidad de Sevilla.La invitamos a una mesa redonda en nuestra facultad de filología, costumbre que teníamos gracias al madrinazgo de Dña Mercedes de los Reyes Peña. profesora de Ciencias del Espectáculo. De Cristina Marcos nos entusiasmó su manera de decir el verso, de entender y defender a los clásicos y de su cercanía, como persona, como actriz, como filóloga. Ayer volví a disfrutar de ella en el Lope de Vega.

crítica MEJORCITA DE LO MIO_pilar gómez_la fundición sevilla 12 enero

un extracto de mi crítica.

el resto en http://www.masteatro.com/critica-de-mejorcita-de-lo-mio/

"... Hora y media frente a un torbellino llamado Pilar Gómez y su elíptica vital y vitalista. No queda un minuto, un metro cuadrado libre en su puesta en escena sin mensaje, sin provocarnos risa-sonrisa-carcajada; no queda frase que haga que lo de adentro se nos encoja lo justo para darle la razón a ella y a lo que el Teatro es capaz de hacer: conmovernos. El personaje que construye Pilar Gómez pasea su vida, nos la presenta, nos la airea, nos la envuelve y nos la regala. Nos cuenta que todo es pura paradoja, que todo puede ser amargo pero que, sin la amargura, la dulzura no se podría saborear al 100%. La actriz arranca los diálogos de cada día, las situaciones de nuestro día a día, los sinsabores de todos los días y los convierte en carne de escenario para retratar, denunciar o poetizar los días que malvivimos. Desde el fondo del abismo hasta las nubes: esta es la trayectoria supersónica del montaje; desde el sinsabor de la infelicidad hasta hacernos recapacitar..."