12.04.2011

crítica LA VIOLACION DE LUCRECIA_por nuria espert. teatro lope de vega.sevilla.4 dic



en breve, mi crítica al completo donde siempre, en http://www.masteatro.com/

un adelanto:


"... Tomaré como testigo mis propias palabras, las que usé ayer para hablar de Rafael Alvarez El Brujo y les daré hoy y ahora género femenino para comenzar esta opinión: Espert: actriz y verbum.
Ambos, cada uno en su cuerda, entonan el himno a la Palabra, y la audiencia, ensimismada, sigue y persigue lo que la Palabra descubre, encubre o bombardea. Ayer, en el Teatro Quintero, relajación en la butaca; hoy, en el Teatro Lope de Vega, agazapados por lo que pueda pasar. El terror se aproxima invitado por la Espert y ésta, tan sólo escudada por el legado del bardo anglosajón -alto signo viviente- nos regala este cuento gótico antes de dormir. Si ayer el laberinto del monólogo de El Brujo nos sorprendía con chanzas e ingenio, hoy la escena es una presa a punto de estallar. La Espert, en una multiplicidad de egos y ánimas, se empeña en tapar la grieta, se esfuerza por prevenir lo irreparable; nos acucia con el verso, nos anima a que entre todos retardemos la truculencia de Tarquino quien, despechado por haber sido necio e incrédulo, viola a Lucrecia para después darse caducos golpes de pecho. Un alto en la odisea: oímos el ultraje, sentimos cómo la dama es mancillada, aunque sólo los alaridos, los empujes de dos bestias, una herida, ella, y un hiriente, él, anegando la sala. La Espert tensa el arco aún más. Ella misma, experta arquera, se encarga de escenificar duelo, lamento, moral y muerte.
Los diálogos agresivos se vuelven una absoluta reivindicación. La actriz se sumerge en un postulado en defensa de Lucrecia. Se desgañita, esgrima, exuda poesía; a veces la naturaliza -con esmero siempre- a veces esa palabra-daga haría daño al propio Shakespeare quien aplaudiría de puro gozo: sólo autor y actriz se comprenderían en este misticismo… ".









12.03.2011

crítica UNA NOCHE CON EL BRUJO_teatro quintero_sevilla 3 dic




mi crítica de este montaje, en breve, donde siempre, en http://www.masteatro.com/



un extracto:



"Palabra hecha carne. No más. La palabra que tanto nos cuesta pronunciar u oír a veces. La palabra-sable, la palabra-ungüento, la palabra-bengala, la palabra-sabia; palabra que Rafael Alvarez el Brujo exporta del presente al pasado e importa del pasado al presente, y se viste con ella y reviste a la escena de lo que tanto cuesta hoy en día usar con propiedad.
Actor y verbum: filigranas del lenguaje, la sintaxis guasona y puñados de retruécanos y retrancas. El Brujo te inicia en su periplo y crees que te está guiando, pero tan sólo te está perdiendo en su laberinto adrede; y te corta de inmediato el hilo que te permite encontrar la salida para plantarte frente a su minotauro que se trata, nada más y nada menos, que de la Verdad.
Todo lo que desparrama es cierto: cierta la sátira a diestro y siniestro que con mueca bufonesca -y por ello, infalible- desembucha para quedarse aliviado y dejarnos en puro desasosiego; veraz y certero el verso que entona cuando él lo cree justo y necesario para que sepamos el inmenso valor que un sintagma tiene y contiene bajo un cenital cuando éste se imposta como Dios manda. Y su corriente subterránea que reclama que ha de volver la Palabra a la escena, pues suyo es el poder y la gloria. Amén..."








11.27.2011

crítica QUEIPO, EL SUEÑO DE UN GENERAL de Alvarez-Ossorio. Teatro Juan Bernabé, Lebrija. Sevilla. 26 nov.


ayer estuvimos viendo QUEIPO.

mi crítica en: http://www.masteatro.com/critica-de-queipo-el-sueno-de-un-general







"Comenta Dechent del personaje al que le da vida, Gonzalo Queipo de Llano, que su sombra aún planea por la ciudad de Sevilla. De hecho, la palabra Queipo para mi -nacido en el 70 y en Sevilla, pertenece a la infancia, cuando, llevado por esa fe de algodón de feria que nos regalaban para hacer la comunión- entraba yo en la Basílica de la Macarena -edificada sobre las ruinas que dejó el bombardeo del local “rojo” que allí existía- y veía -y veo…- la tumba de este militar cretino y pomposo en pleno altar y su fajín escarlata alrededor de la cintura de la imagen de la Virgen -fajín que ha lucido hasta hace no mucho. Sevilla mostrando, para variar, más sombras de su barroco que sus luces. También oía yo cómo algunos sordos de mis conciudadanos seguían llamando a la avenida principal de la ciudad, bien entrada la democracia, tal y como cuando fue bautizada con el nombre de aquel militar, despiadado y ególatra, al que Dechent le pone alma, carne y hueso con la veracidad que siempre desprende su voz.
Ayer asistí a la lección de historia de España por la que pasaron de puntillas -y algunos la obviaron directamente- mis profesores en los 80. Alvarez-Ossorio recopila a través de un exhaustivo trabajo de investigación histórica, documentación y archivística la vida y milagros de este Queipo de Llano, la reestructura y nos la ofrece en forma de guión dramatizado. Agradeciendo su labor de informador y denunciante, cierto es que la densidad de datos y eventos concatenados restan la velocidad necesaria para mantenernos atentos al cien por cien y la denuncia en toda regla vele y solape instantes dignos de elogio a nivel interpretativo."

11.23.2011

crítica DON JUAN TENORIO_Teatro Clásico de Sevilla_Teatro Quintero_23 nov






Anoche, Tenorio en Sevilla.

Mi crítica "Y resucitó de entre los muertos", donde siempre:




Un extracto:

"Ortodoxa y leal, esta producción de Teatro Clásico de Sevilla, prorrogada desde 2005, ha adquirido la perseverancia de aquel elefante que inventó Saramago al seguir ésta su andadura con paso firme, recordándonos una leyenda sevillana/universal en forma de teatro y verso. Y recuerdo al portugués y a su paquidermo, porque los versos de Zorrilla han recibido desde que fueron concebidos todo tipo de envites; versos exaltados y criticados por unos, mofados o imitados por otros, e incluso ninguneados por algún que otro filólogo, mientras que la puesta en escena que sucede en el Quintero sale airosa y conduce con pulso y sin temblor la obra de este autor como aquel elefante, con su pisar plúmbeo y aparentemente ajeno a lo que a su alrededor pueda ocurrir, es decir, al siglo XXI, donde los fantasmas, si no se nos aparecen en 3D no son fantasmas, y un remordimiento actual que debe oler a alcanfor porque parecemos impermeables a él. Tal vez lo primero sea discutible, pero el remordimiento del que Don Juan presume carecer, pienso que es asunto de rabiosa actualidad, aunque el cretino se jacte entre tumbas y espadachines. Hoy en día el hombre sigue temiendo lo que pueda haber más allá y lo que puedan decir de él una vez deje el más acá, y Zorrilla, nos lo subraya..."










11.21.2011

crítica DE HIROSHIMA A NAGASAKI.arden producciones.teatro duque-la imperdible.20 nov







"Haber asistido a esta representación en un día como el de ayer, se puede considerar, sin lugar a dudas, como una ironía, un guiño del destino, máxime cuando a esa hora el público allí presente, a no ser que estuviera consultando en sus novísimos móviles - costumbre cada vez más deplorable en nuestras salas- el candente resultado electoral, desconocía sus designios como ciudadanos.
“De Hiroshima a Nagasaki” trata de sacudir -que no levantar- la alfombra política de nuestro reino a fin de airear -que no incidir- lo que ésta esconde. Dada la cantidad de textos dramáticos que se han servido de la escena para catapultar revoluciones, ideologías o demagogias, el texto que firman Cornelles y Cardeña se podría conformar con ser un ligero aperitivo, un refrigerio, un vermut. Si ese ha sido su cometido y no otro: OK."










11.17.2011

crítica LA GRAN MANSANA_ Selu Nieto/Miquel Crespi. la fundición. Sevilla. 17 nov.

masteatro.com ha estado en el estreno de esta singular pieza llena de vitaminas y vitalismo, tan urgentes hoy en día.

http://www.masteatro.com/la-gran-mansana-teatro-vitaminado-en-la-fundicion

Aquí, un extracto de mi crítica:





"... La creación de Miquel Crespi y Selu Nieto se podría subtitular con un solo vocablo: vitalidad. Ambos siguen y persiguen la máxima de que al teatro se debe ir con expectativas y volver a casa con alguna lección aprendida. El enseñar deleitando, sin ir más lejos. En el corazón de la gran manzana que inunda y preside la escena, sombrero de copa gigante donde el personaje, Ricardo Capdevila, soberanamente engendrado por Selu Nieto, habita y/o sobrevive, es el maestro de ceremonias. Su microcosmos se abre para y con nosotros. Y dentro, su intimidad en forma de variopintos cachivaches e inventos, una juguetelandia que ejemplifica la vida y milagro de este bebé grande, de este risueño Peter Pan que sólo exige dos cosas: volar y ser feliz..."

11.11.2011

crítica LA VALQUIRIA_wagner_teatro de la maestranza, sevilla_11 nov





un extracto de mi crítica. para leer más, donde siempre, en http://www.masteatro.com/




"Partiendo de la definición de Lourdes Jiménez de que Die Walyria/La Valquiria es un “gran caleidoscopio de amores”, podemos constatar dicha aseveración desde la primera alzada de telón. Los potentes diálogos de Sigmund (José Ferrero, Tenor: Mejor cantante revelación Teatro Liceu) y Sieglinde (Petra Lang, Soprano) y de impacto sin igual dado el amor incestuoso que se profesan, nos hace pensar en la controversia que tuvo que causar en su época dicha escenificación. Encendida la llama en el acto primero, pasamos al segundo con una remembranza a Shakespeare en una esposa ladymacbethiana, Fricka (Iris Vermillion, la que más nos convence de que estamos en el espacio…) que atormenta, confunde y convence al dios padre todopoderoso de este reino astral y convulso, Wotan (Michael Volle, Barítono). El debate verbal que mantienen subidos en grúas en delicado y estudiado vaivén que sobrevuelan el foso donde toca la orquesta, hace encoger el estómago a más de un espectador..."