seguimos junto a strindberg

descubrimientos sobre el autor:


1. dice laura, uno de sus personajes: "el amor entre los sexos es lucha y el dolor que nos causa la frustración de nuestros mas ardientes deseos o el recorte de nuestra voluntad".


2. y es que para strindberg,  la mujer es presentada en toda "su instintiva maldad" y los hombres casados, a la luz de su imagen más grotesca. hay un asesinato psíquico visto como crimen perfecto: un tipo de muerte producida por el sufrimiento a que toda relación da lugar.


3- se dice que los personajes de strindberg buscan un punto firme, un anclaje, pero no lo encuentran porque se pierden en la creación de su propia fantasía o se desploman ante la crueldad de lo real. 


conclusion: no es del todo recomendable mirar hacia atras, y aun menos con "ira", pero las respuestas se hayaran siempre en los textos clasicos donde el hombre olvidaba su pudor a la hora de rebuscar en su interior o de descubrir su oquedad por mas desagradable que se le presentera.


seguimos adaptando, seguimos traduciendo a strindberg




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prevenido telon

http://www.youtube.com/watch?v=Cn2eH5mIL7Y

tuberías

la actriz carmen conesa interpretó este monólogo en el círculo de bellas artes de madrid en 2004 con motivo del maratón de monólogos que cada año organiza la asociación de autores de teatro. Así mismo se representó en su día dentro de la obra miserere meum por el taller de teatro clásico de la universidad de sevilla.

"... Es... es como... mejor dicho: eres... eres como una tubería, como una tubería rota. Y tu dolor... y tu dolor es la grieta de esa tubería; y mi dolor... mi dolor es como abrir el grifo, sí, eso es, abrir el jodido grifo; porque entonces tú, mejor dicho, tu ira fluye, tu ira fluye a gran velocidad, imparable; y como tu dolor está ahí, osea, la grieta, tu ira se escapa, se cuela, ¿entiendes?, se cuela por la grieta y me salpica, me baña, me empapa y no sólo a mí sino a todo el cuarto de baño.

       Y mis manos -mis manos que tiemblan, mis manos que gritan porque mi boca se cansó de gritar- se proponen taponar la grieta o tu dolor que lo mismo es... (...) ... porque érase una vez noviembre que se puso cálido y a oler a azahar, y érase una vez tuberías de cobre, érase una vez fontaneros con vergüenza, y érase una vez sueños limpios bajo alfombra limpias, y jabones sin cabellos muertos, y neveras repletas con frutas del tiempo. Erase una vez lápices con la punta a punto de estrenar, y ventanas abiertas que refrescaban la casa; érase un hola callado, un adiós sin palabras, y un te quiero sin vocales ni consonantes .

(...) que el índice en mi boca signifique entra aquí y no silencio, o que mis dedos agarren con fuerza el pomo de la puerta para invitarte a mi reino y no para expulsarte de él...(...)

tan solo repostar. palabras, momentos y un tango.

http://www.youtube.com/watch?v=nbklvPfl5yo

el incorrecto. los preparativos.

http://www.youtube.com/watch?v=nCT9J8gaDFA

miserere meum o el adiós a la universidad de sevilla

En 2004, terminó mi trabajo como director de escena así como de coordinador del Taller de Teatro Clásico de la Universidad de Sevilla.



El Taller, grupo pionero en la investigación y puesta en escena de textos clásicos olvidados, sugerentes y desconocidos desde principios de los años 90, se había convertido en un veterano en la escena universitaria hispalense desde su bautizo en el Festival de Avignon con dos entremeses de Quevedo.


La falta de interés por parte de la Universidad de Sevilla y, sobre todo, por parte del Servicio de Promoción Cultural por dar una mayor proyección a nuestros trabajos en festivales y circuitos más allá de Andalucía, unido al creciente desinterés del alumnado universitario por los autores clásicos, desencadenó en mi retirada tras diez años de participación en dicho grupo.

Miserere meum puso el punto y final en la Universidad y un punto y aparte en mi itinerario teatral.

(...) estos monólogos responden a un complicado ejercicio escénico presidido por la clara intención del autor: el temor que se apodera del ser humano cuando toma conciencia de su destino. Es cuando vemos reunidos todos los tiempos pasados y futuros en un mismo instante. Entonces comprobamos cómo es posible en la relación hijo-madre que el amor y el dolor permitan crear un juego estético, una fatalidad que evoca en la mente del espectador una mater dolorosa o nos acerca a una tragedia antigua con barnices de nuestro siglo... (...) ... este fragmentarismo inicial, hilado a traves de historias presentes y reales, permite salpicar al espectador palpando un realidad cercana y vital con anécdotas y vivencias propuestas desde la óptica de estos personajes..." Manuel Morilla. Programa de mano.

Francisco Rodriguez

Moisés González/José Burgos

apunte sobre el nuevo montaje: el incorrecto.

(...) Para que una pareja nazca deben darse dos acontecimientos a la vez: el tempo de cada una de las partes ha de coincidir con el tempo de la otra, así como la aceptación de que esa coincidencia no va a desvanecer.

Sabemos que si alguna de esta "leyes" se incumple, uno de los dos se convertirá automáticamente en el incorrecto; aquel que no acepta, que no lucha y que se rinde; aquel cuyo modus vivendi o actanti simule el de una avestruz.

En esta pieza, como en tantas otras, se expone una acción y un comportamiento. La acción: la no-acción. El comportamiento: la cobardía. Hay obras inmóviles, y por ello, angustiosas: sabemos que Vladimir y Estragón no se movieron y que Godot nunca apareció. Sabemos que Maggie, la gata, brincará siempre sobre el tejado de zinc caliente ante la cobardía beoda y lacerante de su amado.

Sabemos también - nos guste o no- que el teatro no se hace para responder, sino para cuestionar. La ciencia responde y el arte expone. El público paga su entrada para volver a su casa peor de lo que vino, porque de lo contrario iría a su psicoanalista, aunque a veces lo mismo es. No hay respuestas. El texto teatral no responderá más que a su propia naturaleza: inacabada, efimera y oscura. Y lo sabemos... (...)