1.24.2012

crítica EL AVARO con Juan Luis Galiardo. Prod centro dramático nacional. teatro lope de vega, sevilla, 24 enero.


un adelanto de mi crítica. el resto, en breve, donde siempre, en www.masteatro.com

"... Virginia Woolf en su novela “Una habitación propia” recomendaba a todas las autoras llevar flores a la tumba de la dramaturga Aphra Behn. Pues lo mismo deberíamos hacer los amantes del teatro con Molière, quien, desafiante y procaz, siempre aparece sin defraudar corran los tiempos que corran. Y dados éstos en los que vivimos, nos sorprende esta vez con su avaro, escaparate donde se dan cita la ambición sin límite, el cinismo y la altanería que triunfan sin piedad sobre la bondad humana. Harpagón las lidera y su troupe danza sin querer -o queriendo- a su alrededor.
Lavelli desempolva al autor francés por excelencia y empolva las caras de su reparto para enmascarar sus intenciones e, intencionadamente o no, distanciarnos de aquello que persiguen, padecen y acusan a fin de provocarnos un juicio crítico de la fábula. Sin embargo, no puedo evitar pensar en “El Misántropo” que en su día nos regaló Marsillach quien, con un reparto coral que sí empastaba, lograba el unísono redondo que carece esta producción, aunque el empeño por no desafinar es meritorio..."

1.20.2012

crítica EN LA LUNA.alfredo sanzol. teatro central sevilla 20 enero


http://www.masteatro.com/critica-de-en-la-luna

un extracto de mi crítica, al completo, en el link arriba:

"... Uno de mis personajes se abre en dos y dice “La memoria se dedica a juegos muy crueles”. Los seis personajes de Sanzol juegan con nuestra memoria sacrificando la suya propia y el objetivo del director cuando afirma que guardamos los recuerdos como algo preciado e íntimo, como si fuesen un regalo o una condena de la que no podemos desprendernos, ha sido alcanzado.
La cirugía incisiva -como ha de ser- de su dramaturgia exploradora rompe tejidos de esta España mía, esta España nuestra -madrastra historia, que apuntaría Arrabal- y, aunque la anestesia del humor se agradece, el uso que se hace del escenario como lanzallamas es innegable.
No quedan títeres con cabeza. El aplauso espontáneo del público hispalense durante la representación cuando uno de los personajes denuncia -por citar- el impago que los artistas padecen por algún que otro organismo hoy en día, es prueba patente de que la bomba sin sónar sigue siendo la palabra -la de Sanzol- en esta noche..."

1.19.2012

crítica LA ESCUELA DE LA DESOBEDIENCIA. teatro lope de vega. 19 enero.


mi crítica.


"... Y el espectador, una vez más, cayó en la trampa: un cartel con dos hermosas damas - dos reconocidas actrices- mostrándonos sus miradas cándidas y sus sonrisas más cándidas aun, nos invitan a su función presuntamente ortodoxa. Y todo ello no es más que un suculento cepo donde el espectador -inocente siempre, aunque se crea lo contrario- piensa que va deleitarse con versos manidos de antaño y enredos típicos de honor y honra. Touché. Lo que esta pieza le va a ofrecer es una lección más de que los clásicos nos siguen removiendo las conciencias, las entrañas y, principalmente, la testosterona. No hay nada nuevo bajo el sol, ladies and gentlemen, y aun así, el ingenuo espectador se sigue alertando, tanto es así que un matrimonio de avanzada edad a los veinte minutos de representación ha abandonado la sala. Y es una lástima, porque lo que Fanchon y Susanne nos han contando son pensamientos, ideales, sensaciones y ardores femeninos elaborados en el Renacimiento por Pietro Aretino, en una atmósfera, tal y como explica su director Luis Luque, afrancesada y exquisita donde “desobedecer” supone mayor atractivo que acatar..."

Recuerdo cuando conocí a Cristina Marcos. Han pasado ya algunos años. Dirigía yo el Taller de Teatro Clásico de la Universidad de Sevilla.La invitamos a una mesa redonda en nuestra facultad de filología, costumbre que teníamos gracias al madrinazgo de Dña Mercedes de los Reyes Peña. profesora de Ciencias del Espectáculo. De Cristina Marcos nos entusiasmó su manera de decir el verso, de entender y defender a los clásicos y de su cercanía, como persona, como actriz, como filóloga. Ayer volví a disfrutar de ella en el Lope de Vega.

1.12.2012

crítica MEJORCITA DE LO MIO_pilar gómez_la fundición sevilla 12 enero


un extracto de mi crítica.
el resto en http://www.masteatro.com/critica-de-mejorcita-de-lo-mio/

"... Hora y media frente a un torbellino llamado Pilar Gómez y su elíptica vital y vitalista. No queda un minuto, un metro cuadrado libre en su puesta en escena sin mensaje, sin provocarnos risa-sonrisa-carcajada; no queda frase que haga que lo de adentro se nos encoja lo justo para darle la razón a ella y a lo que el Teatro es capaz de hacer: conmovernos. El personaje que construye Pilar Gómez pasea su vida, nos la presenta, nos la airea, nos la envuelve y nos la regala. Nos cuenta que todo es pura paradoja, que todo puede ser amargo pero que, sin la amargura, la dulzura no se podría saborear al 100%. La actriz arranca los diálogos de cada día, las situaciones de nuestro día a día, los sinsabores de todos los días y los convierte en carne de escenario para retratar, denunciar o poetizar los días que malvivimos. Desde el fondo del abismo hasta las nubes: esta es la trayectoria supersónica del montaje; desde el sinsabor de la infelicidad hasta hacernos recapacitar..."


1.06.2012

©momentum 43_las nubes



momentum 43_ las nubes_ (de la obra ©DEADLINES)


M.- ¡Casi me das!
P.- Pues da gracias que la botella estaba vacía.
M.- ¡Has estado a punto de abrirme la cabeza en dos!
P.- En dos me tienes tú a mi, partida en dos, en mil veces dos.
M.- Sabes que con tu actitud lo pones todo patas arriba.
P.- Sabes que con tu actitud siempre quieres mantener tu mundo en orden a costa de desordenar el mío.
M.- ¿Qué me estás contando?
P.- Lo que estás oyendo.
M.- Tranquilízate.
P.- No me pidas que me tranquilice que voy a por otra botella y te la estampo en la cara. Te aseguro que esta vez estará llena.
M.- No lo harás.
P.- No, no lo haré...
M.- Eso está mejor. ¿Ves como no es para tanto? Anda, ven. Asómate. Mira qué día hace hoy. Para tumbarse en la arena y mirar hacia arriba...
P.- ... y ver las nubes pasar...
M.- ... y ver las nubes pasar.
P.- ... una tras otra ... sin más...
M.- ... una tras otra… sin más...
Silencio

M.- ¿Nos preparamos y nos tumbamos en la arena, tranquilos los dos?
P.- No haré nada más. Palabra.
M.- Perfecto. 
P.- Me refiero a que no daré un paso más hasta que yo no vea que lo demás avanza. Esfuerzo por esfuerzo. 
M.- Creo que no has dormido bien.

P.- A tu lado es imposible.

M.- Cómo te cuelas.
P.- Y tú que no te cuelas, que te quedas ahí, quieto, en tu línea fronteriza.
M.- No veo dónde está el error.
P.- ¿Cómo vas a ver tú el error, desde allí, desde tu comodidad?
Pausa
M.- Contigo no se sabe cómo acertar.
P.- Ni tú te lo propones.
Silencio
P.- Tu mundo en orden. Y el mío patas arriba. Tus líneas marcadas. Y las mías que las emborronas cuando te apetece. A partir de ahora marco mi frontera. Hasta aquí.
M.- ¿Por qué no vas por esa botella y nos la tomamos tumbados en la arena? ¡El fin de semana se acaba!
Silencio
M.- Mira qué día hace hoy.
Silencio
M.- No parece que vaya a llover.
Silencio
M.- Mañana puede que sí.
Silencio
M.- ¿Nos vamos a ver las nubes pasar?
Silencio
Quedan quietos
Oscuro











12.27.2011

crítica ¿QUÉ FUE DE LA NIÑA JUANITA? Manuel Monteagudo/M paz Sayago. 26 dic La Fundición. Sevilla.



Un adelanto de mi crítica.


En breve, al completo, donde siempre, http://www.masteatro.com/.


"... los episodios de estas “antihermanas” inspirada en el clásico que todos transportamos ayer al teatro, ¿Qué fue de Baby Jane?, no nos reporta humor 100%, sino acidez, sarcasmo con un topping de tristeza. La fórmula magistral que ha elaborado el tándem Monteagudo/Sayago es efectiva y efectista. Aunque el arranque es pausado y resume en un rápido flashback el pasado de la pareja, nos va conduciendo con inquietud a un planteamiento que no se nos antoja divertido, mas truculento. El nivel de interpretación en unos personajes, mitad caricatura/mitad humano, no defrauda. Hay destellos estratégicamente repartidos que aligeran esta venganza “hermanada” con la frustración. Escenografía mimada y llamativa que resuelve ambientes y aporta dinamismo a la casa de las hermanas Cunningham. Sincronización reparto/atrezzo impecable y un público atento al desarrollo y comparando -en el sentido más curioso e intrigante de la palabra- la pieza en sí con el film de la Davis. Guiños puntuales a nuestro cine los cuales, al pasar de puntillas, quedan en un acierto -Marisol nos sonríe desde lejos... Monteagudo recrea y da vida a la arista más esperpéntica de la hermana vengativa (a lo Bette Davis) y Sayago colorea impecable con su voz la cantinela lastimosa de su personaje (a lo Joan Crawford)..."